[本文由云起、杨婧婧合撰投稿]

在好莱坞打拼的华人并不算多，而能在动画和特效领域里——这种西方人的传统优势项目中崭露头角的，则是少之又少。但这种劣势，对于勤劳、聪慧的东方人来说，并不是不可逾越的天堑。大多数从业者，在经过系统和专业的学习之后，都走进了这个工业体系里。而少数佼佼者，则留在著名的制片公司，参与了那些誉满全球的动画大片制作。他们作为中国人，有着西方动画师不具备的理念和长处。

比如刚刚去世的动画师黄齐耀自不必说，老爷子曾经凭借极高的美术造诣参与了《小鹿斑比》的制作，是迪士尼的传奇人物之一，他擅长的是中国传统水墨画;而著名华裔动画师刘大伟擅长插画，并以插画师的身份先后参与了《美女与野兽》、《狮子王》等好莱坞经典动画片;近几年，来自香港的许诚毅逐渐成为梦工厂的主力军，他以联合导演的身份拍摄了《怪物史瑞克3》，并一直梦想拍一部华语动画片，这个愿望通过《捉妖记》的形式得以实现。

而相对于黄齐耀、许诚毅这样已经做到了行业顶尖的动画人来说，这个行业中更多的中国面孔则是以“普通员工”的身份参与到电影的拍摄之中。虽然岗位名称没有那么高大上，工作内容也没有导演那么举足轻重。但对于一部电影的“团队工作”而言，他们的工作又是不可或缺的。因为在整个工业体系内，没有他们的辛勤工作，就不会有电影最终完美的结果。而下一个黄齐耀和许诚毅，也许就会在他们当中出现。

一、佟乐

代表作品：《超能陆战队》、《疯狂动物城》

1985年出生的佟乐，是一个典型的80后女生，学习过程遵循着这一代中国人的集体轨迹：从国内的本科毕业后，申请来到了德雷赛克尔大学，攻读了数字媒体的硕士研究生。

本来决定毕业即回国的她偶然之下申请到了美国最著名的特效公司，胡迪尼公司的实习机会，而实习期满之后，她在索尼公司制作了《少年派的奇幻漂流》。随后，因为出色的履历，她被迪士尼公司招致麾下并参与制作了《超能陆战队》和《疯狂动物城》两部电影。

虽然并非核心团队的成员，但是佟乐的工作依然重要。她说：“我这次负责crowds animation(群杂动画)，比如主角Judy离开兔子城时，一群小兔子在火车站送行的场景，地铁站里的各种动物，最后演唱会里1000多只动物歌迷等。”

佟乐介绍，在团队中，她要负责群体动物的运行轨迹，“把他们放哪儿，用哪一段循环动作的动画，头部的运动以及观看的方向，还有一部分动物的尺寸大小以及衣服穿哪一款等等都要研究。”

在一般的动画中，这样的“群杂动画”或许会被一笔带过，但是在迪士尼，类似的动画，也需要员工付出巨大的努力。要做到这一切，是背后艰辛的工作。导演、工程师和佟乐这样的员工需要去动物园甚至是肯尼亚进行静距离的考察，并把动物的行为拍成视频保存、研究。“公司还把动物园的兔子、狐狸等请到工作室，让我们近距离观察和思考，如何把动物与人类的形象进行‘有机调和’。” 佟乐说。

每年，迪士尼会给每位成员学习经费，“用于参加画画、手工课，参观博物馆，都可以。”佟乐说，只要是对工作有帮助的都会被批准，“比起绘画功底，迪士尼更注重对工作人员的审美能力培养。”

二、刘婷婷

代表作品：《冰河世纪4》、《里约大冒险》

来自南京的女孩刘婷婷，从小就喜欢在自己的速写本上涂涂画画，并且立志要成为一个动画更新作者。从小接受专业美术训练的她，在高考的时候，选择了清华大学美术学院的平面设计系。四年的专业学习，让她坚定了自己做动漫的决心。

大学毕业之后，刘婷婷进入了萨凡纳艺术与设计学院，攻读动画专业硕士。艰苦的学习和努力的工作之后，她收到了来自皮克斯公司的橄榄枝，先后参与了《玩具总动员3》实习短片和《赛车总动员2》的制作。出于对蓝天工作室的喜爱，以及皮克斯的人满为患，她跳槽到了蓝天，参与制作了《冰河世纪4》、《森林战士》和《里约大冒险2》。

对于这位南京姑娘来说，每一次3D动画的制作都是一次新的尝试，这是一个不断学习的过程，“根据不同的电影风格，要学习很多东西，比如树叶人要学习花开的时间、昆虫的运动、武士的动作，如何写实。而《里约大冒险2》则要学习如何将卡通拟人化，学习巴西风格的舞蹈，学习鸟的飞行动作等等，每一部电影都是一个不断学习、从无到有的过程。”

对于美国人占据主导性力量的3D动画，刘婷婷有着自己的观点。她认为这是世界所共享的艺术形式，长期的中国画的培训让她对于画面的“留白”有着自己独到的观念。中国画有留白、写意等艺术特点，有自身的意境和绘画风格，工笔、水墨两种艺术形式。她说：“做动画时，从表象来讲，可用水墨或工笔的艺术形式;如果讲深一些，可在情节上给观众足够的留白空间。”

三、黄珉

代表作品：《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《无敌破坏王2》(制作中)

虽然黄珉在国内学习的装潢设计专业。当时因为时代条件所限，天津工业大学这一专业的课程内容偏重于平面设计，教学内容上十分重视学生造型构成和色彩创意能力的培养。更加重要的是，天津工业大学还是中国最早将计算机技术引入图像设计的教学科研单位。所以黄珉拥有极强的视觉设计能力，并不足为奇。

2001年，黄珉只身前往美国，分别在美国孟菲斯大学和旧金山艺术大学学习动画设计，并拿到了硕士学位。之后先后参与了索尼公司的《美食从天降》，并在2006年跳槽到迪士尼工作，并参与了《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》等著名影片的工作。

在《冰雪奇缘》中，黄珉所负责的是灯光技术工作。在《冰雪奇缘》一片中，需要在银幕上突出冰雪宫殿晶莹剔透的视觉效果，因此灯光的作用更加重要。另外，由于电影中需要呈现宏大的冰封城市镜头，场景一直难以达到要求的效果，黄珉还主动请缨，参与了渲染与材质部分的工作，与其他工作人员配合用时将近一个月重新建造了冰封的城市。

而在《疯狂动物城》里，黄珉做的是设计和配置各种元素的工作。对于自己的工作，他说：“在本片我负责设计本片中的主要场景部分，比如撒哈拉广场、警察局、朱迪的家乡，以及最后让羊市长现出原形的城市博物馆等。我设计出它们的外形，再根据设计赋予它们材质和不同的质地，还包括植被的设计，用我们自己开发的xgen软件种植草地，灌木，花丛，落叶等等，让环境看起来更真实有型。”

四、林童

代表作品：《蚁人》、《银河护卫队》、《美国队长3》

来自宝岛台湾的林童是一个不折不扣的高材生，毕业于著名的卡内基梅隆大学。这所学校拥有全美最顶级的计算机和戏剧学院。从该校毕业之后，他的第一份工作就是在著名的节奏特效工作室的台湾分公司工作，参与的第一部影片便是李安导演的《少年派的奇幻漂流》。

在结束了《少年派》的拍谁之后，林童跳槽到了Method Studios，在这家蜚声国际的特效工作室内，他拍摄了漫威旗下的《蚁人》、《银河护卫队》以及《美国队长3》等影片。而他具体的工作，则是最为基础，也是最为关键的CG动画制作。

谈及自己的工作，林童笑称：“工作量巨大”。因为在这些超级英雄影片中，绝大多数的镜头和场景摄制，都是由CG来完成的，实拍镜头虽然有，但却非常少。他说：“钢铁侠身上的那个盔甲，全部是后期制作完成的，唐尼曾经在拍摄第一部的时候穿过一个真实版的盔甲，但是没有两天，他就放弃了，因为实在是太重。所以，他很感谢我们这些特效师，因为我们解放了他。”

而在《美队3》中，林童的工作更为细致，美队和冬兵的对战场景，令人印象深刻的直升飞机场景，都是出自他的辛苦工作：“这些工作虽然很繁复，但却非常重要。这是一个团队工作的结果，每一个镜头，每一个角度，都要做到完美无缺，才能被最终确定。这是整个电影的一部分，我们所提供的，就是这么一种在拍摄现场看不到的东西。”林童说。

五、徐宁

代表作品：《魔弦传说》

相信国人对美国好莱坞动画的认识一般以迪士尼、梦工厂等出品的动画电影为主。而在2016年，在中国内地赢取了14亿票房的《疯狂动物城》却在竞争奥斯卡最佳动画奖时遇到了强劲的对手——由著名定格动画工作室莱卡工作室出品的《魔弦传说》。

徐宁是莱卡的中国动画师，在影片《魔弦传说》中他参与了重要场景和重要角色的拍摄。

徐宁记得自己在面试莱卡时，总监让他先顺便拍拍，于是他用简单的道具拍了8秒钟的内容。交上完成品时他很紧张，认为自己拍的太慢。但是总监却很诧异，认为徐宁拍得太快了。在莱卡，一个最好的动画师一天拍摄简单人物的简单运动最多拍2秒。

8秒与2秒的区别不只在于时长，还有内容的丰富程度。在莱卡的标准里，想要达到电影级别的动画效果，动画师需要体现出人物的呼吸，每1/24张都要有细微的变化。

莱卡的动画师们并非只是机械地根据导演的分镜来摆弄模型并拍照。他们将自己的创意注入自己负责的部分里。他们可以将自己对剧本的构思和创意通过总监传达到导演那里，再由总监将导演的意思传达给动画师。这就是好莱坞动画工业的树状体系结构，使得每个部门都井井有条。

每个动画师都有自己擅长的部分：有的擅长刻画角色对话时的微表情、有的擅长酷炫利落的打斗戏、有的擅长对道具质感的表达。

徐宁擅长的部分是对道具质感的表达，他负责了影片中枫叶船放下船帆的镜头，船帆由贴满枫叶的帆布和金属骨架支撑。一个看似简单的放下船帆的段落，如何展现“放”的真实和利落、帆的厚重和柔软，这都是动画师要思考的事。拍摄用的船帆非常的大，徐宁需要爬梯子去摆弄船帆，再爬下去摆弄照相机。他清楚地记得拍摄这一段时正巧他腰有点扭伤，他原以为自己做不完这段拍摄，没想到不断地爬上爬下反而腰好了。

他初到莱卡看到同事为了更逼真的动画效果，在模仿猴子从桅杆跳下去的动作时，徐宁大惊：这是你们这儿动画师的基本素质要求么?然后才知道这位同事是玩极限运动的。

在徐宁刚进入莱卡大概半年时，莱卡正为影片最后出现的怪物的拍摄而发愁。为了模拟这个虚拟怪物的运动方式和轨迹，不少动画师参考了鱼、虾、蛇的运动状态，但是拍出来的效果都不理想。导演让徐宁尝试拍摄，这让徐宁有些意外和小紧张。他同样参考了鱼、虾、蛇的资料但思考了一天也没有结果。没想到晚上刷微博时，看到有人分享了《哪吒闹海》的视频。这让徐宁将中国的龙运用到了这个怪物角色上。于是徐宁拍出了一版效果十分好的镜头，令导演特拉维斯十分满意。

当聊到莱卡工作室的CEO特拉维斯时，徐宁表示他对自己的老板的个性并不感兴趣，但是他认为特拉维斯是世界上最好的定格动画师之一。在《魔弦传说》中，母亲被海浪冲上岸，艰难地爬向哭泣的婴儿这段是特拉维斯拍的，他十分擅长拍摄通过人物微表情、微动作来表现人物情感的戏份。这一段里，他将一位母亲对孩子的爱展现的十分细腻柔软。

美国的好莱坞在多年的实践下，已经拥有了完整的电影工业体系。在这样的体系下，美国不断地创造出了令国人叹服，乐于贡献票房的“大片”。动画电影产业也是如此。因此也有不少不同国籍的动画人慕名前往，想要学习了解这种体系。

徐宁觉得好莱坞动画行业中的华裔动画人队伍在不断地壮大：“今年公司里又加了两名中国员工。”关于对未来的设想，徐宁也表示希望以后自己能够回到中国做一些自己的东西，体现中国动画和美国动画的不同。

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